I pád na ústa je pohyb kupředu

KLAVÍR A JEHO HISTORIE

Klavír je hudební nástroj, klasifikovaný podle různých systému jako klávesový, perkusní nebo strunový nástroj klavír je hodně rozšířený v západní hudbě jako sólový nástroj, pak v komorní hudbě a taky jako doprovodný. je velice vhodný pro komponování a rovněž pro různé hudební zkoušky

Klavír vydává zvuk rozechvěním ocelových strun kladívky potaženými plstí. vibrace jsou přenášeny mechanikou na ozvučnici.

Slovo klavír je zkrácený tvar slova klavír, který se používá zřídka s výjimkou formálního jazyka a odvozený z původního italského názvu nástroje, gravicembalo col piano e forte (prostě klavír, pozn. překl.) (doslovně cembalo s měkkým a hlasitým). To vede ke schopnosti klavíru vydávat tóny s různou hlasitostí podle síly úhozu na klávesu.

Jakožto klávesový nástroj, je klavír podobný klavichordu a cembalu. tyto tři nástroje se liší v tom, jak v nich zvuk vzniká. U cembala jsou struny rozechvívany úderem brka nebo něčeho podobného. U klavichordu jsou struny rozeznívány mechanikou, která zůstává se strunou v kontaktu U klavíru jsou struny rozeznívány kladívky, které hned po úhozu odskočí a nechají strunu volně vibrovat.

Bartolomeo Cristofori Padova, Itálie, vynalezl první klavír. On tomu říkal gravicembalo col piano e forte (prostě klavír, pozn. překl.). To není úplně jasné, když on stavěl tento nástroj ale inventuru sestavovanou Cristofori zaměstnavateli, Medici rodina, ukáže existenci časného Cristofori nástroje do roku 1701. Cristofori budoval se jen o dvaceti klavírech dříve, než on zemřel v 1731; tři to přežili dokud ne dnes se datovat od 1720s.

Mějte rád mnoho jiných vynálezů, klavír byl založen na časnějších technologických inovacích. Zvláště, to těžilo ze století práce na cembale, který ukazoval nejvíce efektivní způsoby, jak sestrojit případ, soundboard, most a klávesnici. Cristofori, sám výrobce cembala, byl dobře obeznámený s touto skupinou znalostí.

Cristofori velký úspěch byl v placení, bez nějakého předchozího příkladu, základní mechanický problém designu klavíru: kladiva musí udeřit řetězec, ale ne dotýkat se toho jakmile oni udeřili (který by tlumil zvuk). Navíc, kladiva musí se vrátit k jejich poloze v klidu bez odrážení násilně a to musí být možné opakovat poznámku rychle. Cristofori je akce klavíru sloužil jako model pro mnoho různých přístupů k akcím klavíru to znamenalo. Cristofori je brzy nástroje byly dělány s tenkými provázky a byl hodně klidnější než moderní klavír. Se vyrovnal clavichord (jediný předchozí klávesnicový nástroj schopný dynamické nuance), nicméně, oni byli značně hlasitější a měli více síly utrpění.

Cristofori je nový nástroj zůstal relativně neznámý až do italského spisovatele, Scipione Maffei, psal nadšený článek o tom (1711), včetně diagramu mechanismu. Tento článek byl široce distribuovaný a většina příští generace stavitelů klavíru zahájila jejich práci v důsledku četby to. Jeden z těchto stavitelů byl Gottfried Silbermann, lépe známý jako stavitel orgánu. Silbermann klavíry byly doslova přímé kopie Cristofori , s jedním důležitým sčítáním: Silbermann vynalezl předchůdce moderního vlhčejšího pedálu (také známý jako pedál utrpění nebo pravý pedál), která povzbuzení celá dampers od řetězců najednou. Doslova všechny následující klavíry včlenily nějakou verzi Silbermann nápadu.

Silbermann ukazoval Bacha jeden z jeho časných nástrojů v 1730s, kdo neměl rád to v té době, prohlašovat, že vyšší poznámky byly příliš měkké dovolit plnou dynamickou škálu. Ačkoli toto vyneslo němu nějaké nepřátelství od Silbermann, kritika byla zřejmě dbal. Bach přece schvaloval pozdnější nástroj, který on viděl v 1747, a dokonce sloužil jako agent v prodejních Silbermann klavírech.

Klavír-výroba vzkvétala během pozdní 18. století ve vídeňské škole, který zahrnoval Johanna Andreas Stein (kdo pracoval v Augsburg, Německo) a vídeňští výrobcové Nannette Steinová (dcera Johanna Andrease) a Anton Walter. Viennese-klavíry stylu byly stavěny s dřevěnými rýmy, dva řetězce na poznámku, a měla kůže-krytá kladiva. To bylo pro takové nástroje ten Mozart složil jeho koncerty a sonáty a repliky nich jsou stavěni dnes k použití v původní-jeho výkon nástroje hudba. Klavíry Mozart dne měly měkčí, jasnější tón než dnešní klavíry, s méně sílou utrpění. Termín fortepiano je nyní často použitý rozlišovat 18th-nástroj století od pozdnějších klavírů.

Vývoj moderního klavíru

V zdlouhavém období, které trvá od asi 1790 k 1890, Mozart-klavír éry podstoupil obrovské změny, které vedly k moderní formě nástroje. Tato evoluce byla v odezvě na souhlasnou preferenci skladateli a pianisté pro silnější, udržovaný klavír zní. To bylo také odezva na pokračující Industrial revoluci, které vyrobené dostupné technologické prostředky jako vysoce kvalitní ocel pro řetězce (vidí drát klavíru) a přesný odlitek pro výrobu železa formuje.

V průběhu doby, hraní klavíru se stálo usilovnější a sval-náročný aktivita jak síla potřebovali deprimovat klíče, stejně jako délka cestování klíče, byl zvětšen. Tónový rozsah klavíru byl také zvýšený, od pěti oktáv Mozart dne k 7 1/3 (nebo dokonce více) oktávy najité na moderních klavírech.

V prvním díle této éry, technický pokrok dlužil hodně k anglické firmě Broadwood, který už měl silnou pověst pro nádheru a silný tón jeho cembala. V průběhu doby, Broadwood nástroje staly se postupně větší, hlasitější, a více robustně postavený. Broadwood firma, který poslal klavíry oběma Haydn a Beethoven, byl první stavět klavíry s rozsahem víc než pět oktáv: pět oktáv a fifth během 1790s, šest oktáv 1810 (včas pro Beethoven používat zvláštní poznámky v jeho pozdnějších pracích), a sedm oktáv 1820. Vídeňští výrobcové následovali tyto trendy. Dvě školy, nicméně, používal různé klavírní akce: Broadwood ještě jeden robustní, Viennese citlivější.

1820s, centrum inovace se posunulo do Paříže, kde Érard firma vyráběla klavíry použitý Chopin a Liszt. V 1821, Sébastien Érard vynalezený dvojité escapement akce, který dovolil poznámce být opakován dokonce jestliže klíč přesto se nezvedl k jeho maximální svislé poloze, velký užitek pro rychlé hraní. Jak revidovaný Henri Herz asi 1840, dvojitá escapement akce nakonec se stala standardní akcí pro křídlové klavíry, použitý všemi výrobci.

Některé jiné důležité technické inovace této éry zahrnují pokračování:

• použití tři řetězce spíše než dva pro všechny ale nižší poznámky
• ocelový rám. Ocelový rám, také volal “talíř”, sedí na soundboard, a slouží jako primární opevnění proti síle napětí řetězce. Ocelový rám byl konečné řešení problému strukturální integrity, zatímco řetězce byly postupně vyrobené tlustší, napjatější, a četnější (v moderní tisícovce úplné řetězcové napětí může se blížit k 20 tunám). Jediné kusové obsazení ocelový rám byl patentován v 1825 v Bostonu Alpheus Babcock, vrcholit časnější trend k použití někdy více železo se rozdělí posílit klavír. Babcock později pracoval pro Chickering a Mackays firma, kde první ocelový rám v křídlech (1843) byl vyvinut.
• kladiva plsti. Tvrdější, napnutější ocelové řetězce vyžadovaly měkčí kladivový typ udržovat dobrou tónovou kvalitu. Kladiva pokrytá stlačenou plstí byla představena pařížským výrobcem Jean-Henri Pape v 1826, a být nyní všeobecně použitý.
• pedál sostenuto (vidět dolů), vynalezený v 1844 Jean Louis Boisselot a zlepšený Steinway firmou v 1874.
• měřítko overstrung, také volal “kříž-navléci”. Řetězce jsou umístěny v svisle přečnívat nakloněné uspořádání, se dvěma výškami mostů na soundboard, spíše než jen jeden. Toto dovolí větší, ale ne nutně delší, řetězce k záchvatu uvnitř případu klavíru. Overstringing byl vynalezen Jean-Henri Pape během 1820s, a nejprve patentovaný pro použití v křídlech ve Spojených státech Henry Steinway Jr. v 1859.

• duplexy nebo poměrná měřítka. V 1872 Theodore Steinway patentoval systém ke kontrolním odlišným součástem chvění řetězce tím, že ladí jejich sekundární části v oktávových vztahách s délkami sondování. Podobné systémy se vyvíjely Blüthner (1872), stejně jako Taskin (1788), a Collard (1821) používal více odlišně zvonit undamped chvění pozměnit hlas.

Today's vzpřímený, tisícovka a koncertní křídla dosáhli jejich současné tvary koncem 19. století. Zlepšení byla vyrobena ve výrobních procesech a mnoho individuálních detailů nástroje pokračuje obdržet pozornost (viz inovace v klavíru).

Některé časné klavíry měly tvary a designy, které jsou už ne v použití.

klavír čtverce vodorovné řetězce dohodly úhlopříčně přes obdelníkový případ nad kladivy a s klávesnice vsadila dlouhou stranu, to je různě přičítáno Silbermann a Frederici a byl zlepšen Petzold a Babcock. Vestavěl kvantitu přes 1890s (ve Spojených státech), Steinway je oslavované železo orámované overstrung čtverce byly více než dva a polovina měří velikost Zumpe dřeva formoval nástroje, které byly úspěšné století dříve, jejich ohromující popularita byla kvůli levné stavbě a ceně, s výkon a zvučnost často omezovali jednorázovými akcemi a dvojitý navléci.

Vysoký svisle navlékl vzpřímená tisícovka byl uspořádán s soundboard a mosty kolmými ke klíčům, a nad nimi tak tím řetězce se nerozšířily do podlahy. Úhlopříčně navlečený Žirafa, pyramida a lyra klavíry zaměstnaly tento princip ve více evokujíce tvarovaných případech. Termín byl později oživen mnoha výrobci pro účely reklamy.

Velmi vysoký klavír skříňky představený Southwell v 1806 a postavený přes 1840s řetězce dohodly svisle na nepřetržitý rám s mosty se prodlužoval téměř k podlaze, za klávesnicí a velmi velký akce nálepky.

Krátký chata vzpřímený nebo pianino s svislý navléci, připočítaný k Robertovi Wornum asi 1810 byl zastavěný do 20. století. Oni jsou informally volal birdcage klavíry protože jejich prominentního vlhčejšího mechanismu. Pianinos byl rozlišován od šikmý, nebo úhlopříčně navlečený vzpřímený vyrobený populární ve Francii válcem a Blanchet během pozdního 1820s.

Malé overstrung spinet vzpřímený měl kompaktní plný ocelový rám a takzvaný akce poklesu dohodl pod úrovní klíčů. Spinet klavíry byly nejprve vyrobeny v střední-třicátá léta. Tyto menší klavíry jsou dobře-vhodný pro lidi, kteří žijí v menších domech nebo bytech a jejich zapalovač váha usnadní je k pohybu. Spinet klavíry, nicméně, mít jejich nevýhody. Pokles-akce a kratší klíče dělají to těžčeji pro pianistu mít dynamickou kontrolu zatímco hraní a kratší řetězce vyústí v méně široký rozsah harmonics. Nemnoho klavíru technicians dokonce neopraví klavíry spinet jako jejich pokles-design akce dělá je obtížný pracovat na. V současnosti, velmi nemnoho společností dělá klavíry spinet.

Historie klavíru a hudební výkon

Obrovské změny v evoluci klavíru mají poněkud obtížné důsledky pro hudební výkon. Problém je to hodně nejvíce široce obdivovaného klavíru repertoár   — například, to Haydn, Mozart, a Beethoven   — byl složen k druhu nástroje, který je poněkud odlišný od moderních přístrojů na kterém tato hudba je normálně vykonávána dnes. Každá hudba Romantismu, včetně Chopina, Schumanna a Brahmse, byla psána pro klavíry různě. Výklad těchto prací na moderních klavírech položí paletu problémů; pro diskusi, vidět historii klavíru a hudební výkon.